La patética necesidad de fotografiar la comida.

Es una escena común en cualquier restaurante: la comida llega a la mesa y, antes de que alguien pruebe el primer bocado, una docena de teléfonos se alinean sobre el plato. El ritual de fotografiar la comida se ha convertido en un fenómeno global, y para muchos, despierta una pregunta cargada de fastidio: ¿Por qué esta necesidad, a veces percibida como "estúpida", de capturar lo efímero?

Es fácil tildar este comportamiento de superficial, de un mero acto de presunción en redes sociales. Pero, ¿qué hay realmente detrás de esta compulsión digital? La psicología nos ofrece varias claves que van más allá de la simple vanidad.

1. No Solo es Presumir: La Búsqueda de Validación Social

En el corazón de esta acción yace una de las necesidades humanas más profundas: la pertenencia y la validación. Cuando compartimos una foto de un plato exquisito, no solo estamos mostrando comida; estamos comunicando una experiencia, un estilo de vida y un estatus.

· "Mira dónde estoy, mira qué puedo permitirme": Es una forma no verbal de señalización social. Un plato en un restaurante elegante, una comida casera perfectamente elaborada o un postre extravagante son símbolos que proyectan éxito, buen gusto y acceso a experiencias exclusivas.

· El "Like" como Recompensa: Cada like, comentario o compartida actúa como una micro-recompensa social. Es la confirmación del grupo de que nuestra elección fue acertada, nuestra experiencia es valiosa y, por extensión, nosotros somos interesantes. Es una dosis rápida de dopamina que refuerza el comportamiento.

2. El "Yo" Curatorial: Construyendo una Identidad Digital

Nuestras redes sociales se han convertido en la vitrina de nuestro "yo" ideal. Fotografiar la comida es una pieza clave en esta construcción identitaria.

· "Soy una persona que disfruta de los placeres gourmet".

· "Soy un viajero aventurero que prueba sabores exóticos".

· "Soy un anfitrión detallista que cocina para los demás".

Cada foto es una pincelada en el autorretrato digital que queremos mostrar al mundo. No se trata solo de la comida; se trata de la historia que contamos sobre nosotros mismos a través de ella.

3. El Miedo a Perder la Experiencia (FOMO - Fear Of Missing Out)

En la era digital, si no hay foto, no sucedió. Fotografiar el plato es una forma de "apropiarse" de la experiencia, de hacerla tangible y permanente. Es un intento de combatir la fugacidad del momento. Al compartirla, también se invita a otros a ser testigos (y a sentir un poco de envidia) de esa vivencia de la que ellos "se están perdiendo".

4. ¿Y el Placer Gastronómico Real? La Desconexión Ironica

He aquí la gran paradoja. El afán por documentar la experiencia para otros puede, irónicamente, arruinar la experiencia para uno mismo.

· La Tiranía del Ángulo Perfecto: La ansiedad por conseguir la mejor luz, la composición ideal y el filtro adecuado puede generar estrés y alejarnos del placer sensorial inmediato de oler y saborear.

· La Comida se Enfría: Mientras el fotógrafo ajusta la configuración, los alimentos pierden su temperatura ideal.

· Del Paladar a la Pantalla: El foco de atención se desplaza del sabor a la estética, de lo privado a lo público. En el peor de los casos, estamos más pendientes de la reacción online que de nuestra propia satisfacción.

Conclusión: ¿Es Realmente "Estúpido"?

Calificar este hábito simplemente de "estúpido" es una simplificación. Es un comportamiento complejo, arraigado en nuestro deseo de conexión, reconocimiento y construcción de identidad en un mundo hiperconectado.

Sin embargo, la invitación es a la conciencia. La próxima vez que tu plato llegue a la mesa, pregúntate:

· ¿Estoy haciendo esta foto para yo, para recordar un momento genuinamente feliz?

· ¿O lo hago principalmente para los demás, buscando llenar un vacío de validación externa?

No hay una respuesta incorrecta, pero ser consciente de la motivación puede ayudarnos a encontrar un equilibrio. Tal vez la clave está en tomar la foto rápido, guardar el teléfono y sumergirse por completo en los sabores, los aromas y la compañía. Al final, el recuerdo más valioso no debería vivir solo en la nube, sino en nuestro paladar y en nuestra memoria, sin filtros.

¿Y tú, por qué le tomas fotos a tu comida?

Guarda el teléfono. Habla con la persona que tienes enfrente. Saborea el maldito plato. Deja de pretender que eres un crítico culinario y un fotógrafo de moda. El mundo no necesita otra foto genérica de una tabla de quesos. Lo que el mundo necesita (y tú también) es un poco más de autenticidad y un poco menos de postureo.

Tu feed de Instagram sobrevivirá. Y quizás, solo quizás, tú empieces a vivir una vida que valga la pena ser vivida, no solo fotografiada.

Frankenstein de Del Toro, interpretación moderna de un mito

A diferencia del icónico monstruo que conocemos gracias a diversas películas, el Frankenstein de Guillermo del Toro es más fiel a la novela original de Mary Shelley.

Durante más de dos siglos, el Frankenstein de Mary Shelley ha sido el monstruo inmortal: un científico brillante pero estrecho de mente juega a ser Dios, creando vida a partir de trozos de cadáveres. Horrorizado por su propia creación, abandona a su criatura, y esta, rechazada, se convierte en un monstruo temido por la sociedad.

La mayor parte del público cree que Frankenstein proviene de las películas, no de la novela de 1818. El film "Frankenstein", dirigido por Guillermo del Toro y protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi, ya en Netflix, es más fiel a Shelley que la mayoría de las adaptaciones cinematográficas del mito, porque en la nueva cinta hay empatía por la criatura, y el tema central delfilm es la advertencia sobre la arrogancia del hombre al pretender ser Dios.

Cómo Hollywood reinventó al monstruo

Frankenstein no es el nombre del monstruo, sino el de Víctor Frankenstein, quien le da la vida. Pero Víctor Frankenstein es en la novela original un apasionado estudiante de filosofía natural, no un científico ni barón en un castillo. En la versión de Shelley, la criatura que Frankenstein crea no es el bruto gruñón de la mayoría de las adaptaciones cinematográficas, sino un autodidacta elocuente que aprende inglés y filosofía moral por su cuenta, y narra la segunda mitad del libro.

 

 Los elementos más icónicos de la historia de la criatura de Frankenstein, como la resurrección causada por un rayo, cuando Victor Frankenstein grita: "¡Está vivo!", la piel verde, los tornillos en el cuello y su andar torpe, son invenciones posteriores del teatro y el cine. Hay dos películas de monstruos de Universal, dirigidas por James Whale, "Frankenstein" (1931) y "La novia de Frankenstein" (1935). Estos filmes establecieron la estética, el sonido y los efectos especiales de laboratorio que el público espera aún hoy en una película sobre Frankenstein.

Las múltiples vidas de Frankenstein

A lo largo de los años y los siglos, el "monstruo" ha sufrido innumerables versiones y reinterpretaciones.

La productora británica Hammer Films nos brindó nuevas versiones en color: "La maldición de Frankenstein” (1957) y "Frankenstein y el monstruo del infierno” (1974). Estas versiones retratan a una criatura más trágica que aterradora y al megalómano barón Frankenstein (Peter Cushing) como el verdadero villano.

También existen parodias: "Abbott y Costello contra los fantasmas” (1948), "The Rocky Horror Picture Show" (1975) o "El joven Frankenstein" (1974), de Mel Brooks.

En televisión, la serie de los 60 "La familia Monster" transformó a Frankenstein en Herman Munster, un padre de familia amable, aunque algo despistado.

Reivindicando a la creación de Shelley

El Frankenstein de Guillermo del Toro busca recuperar la intención original de Mary Shelley. Fiel en espíritu, si bien no en cada detalle, su versión devuelve la historia a sus raíces. No es un relato de terror, sino de creación, rechazo y responsabilidad moral.

Esta obra épica de dos horas y media destaca la empatía de la novela hacia la criatura, tratándola no como a una abominación, sino como a un ser sensible en un mundo que no puede aceptarla.

Temáticamente, el cineasta se alinea con las preocupaciones de Shelley: el peligro de la creación desenfrenada, la arrogancia del dominio humano y la profunda soledad del marginado. Al igual que Shelley, el cineasta interpreta la tragedia como una historia de abandono: un padre incapaz de amar su creación. El protagonista principal, Jacob Elordi, ofrece una actuación reveladora, una criatura en ensencia muy bondadosa e inocente que llega a comprender el lado oscuro de la humanidad.

La versión del "Frankenstein" de Guillermo Del Toro no reinventa el mito, sino que revive su esencia moral. Al despojarlo de lo extravagante, los rayos y la teatralidad del científico loco, retoma la pregunta central de Shelley: ¿Qué sucede cuando la ambición humana y el progreso tecnológico superan la empatía?

En una era marcada por la inteligencia artificial, la ingeniería genética y el poder de la toma de decisiones algorítmica, tal vez el verdadero monstruo no se esconda en un laboratorio, sino que nos observa desde el brillo de nuestras pantallas.

(rmr/cp)

Nota cortesía:

Fuente de información:

 

Elizabeth Grenier (10 de noviembre de 2025).Frankenstein de  Del Toro, interpretación moderna de un mito. DW en Español. Alemania. Recuperado el 11 de noviembre de 2025 de: https://www.dw.com/es/el-frankenstein-de-del-toro-interpretaci%C3%B3n-moderna-de-un-mito/a-74692616

 

Imágenes tomadas de la red. Todos los créditos y derechos de autor a sus propietarios.

¿Está empeorando la comida rápida? La crisis de la experiencia y la responsabilidad

Si has salido a comer a un local de comida rápida recientemente, es probable que te hayas topado con una de estas escenas: tu pedido llega incompleto, la hamburguesa parece ensamblada con prisas (y sin cariño), o simplemente hay una desorganización palpable que hace que la espera se eternice. No eres el único.

Muchos consumidores están notando una caída en la calidad y el servicio. Y al analizar el porqué, un factor salta a la vista: la cara cada vez más joven detrás del mostrador. ¿Está la falta de experiencia laboral y de nociones de responsabilidad afectando a estos establecimientos?

No se trata de culpar a los jóvenes. La situación es más compleja y la responsabilidad última recae en la gestión de las cadenas. Pero es innegable que un fenómeno está ocurriendo.

El Ciclo Sin Fin: Alta Rotación y Formación Express

Las cadenas de comida rápida operan con un modelo de alta rotación. Los estudiantes son una mano de obra ideal: disponible, con horarios flexibles y sin expectativas salariales altas. Sin embargo, este modelo tiene consecuencias:

1. Formación Insuficiente: Un nuevo empleado puede estar atendiendo en caja o preparando comida en cuestión de horas. No hay tiempo para enseñarle los detalles que marcan la diferencia: cómo distribuir los condimentos de forma uniforme, la importancia de verificar el pedido o cómo manejar un pequeño problema sin necesidad de llamar a un supervisor sobrecargado.

2. Falta de "Propiedad": Para muchos, este es simplemente un trabajo temporal, un medio para un fin. Es difícil desarrollar un sentido de orgullo y responsabilidad por un puesto que no se planea mantener a largo plazo. El resultado puede ser una actitud de "cumplir" en lugar de "hacerlo bien".

3. Poca Experiencia en el Mundo Laboral: Para un gran porcentaje de estos jóvenes, este es su primer trabajo. Aún están aprendiendo lo que significa la puntualidad, la gestión del estrés en un entorno frenético o cómo lidiar con un cliente descontento. La paciencia y las habilidades sociales se adquieren con la experiencia, de la que a menudo carecen.

Las Consecuencias en tu Bandeja (y en tu Paciencia)

Esta tormenta perfecta de factores se traduce en lo que vivimos como clientes:

· Inconsistencia en la comida: La hamburguesa que probaste la semana pasada era perfecta, pero la de hoy está seca, le falta salsa o tiene un ingrediente olvidado. La receta es la misma, pero la mano que la prepara no tiene la práctica para mantener el estándar.

· Servicio Lento y Desorganizado: Ver a un grupo de empleados mirándose sin saber qué hacer ante una pequeña avalancha de pedidos es común. La falta de liderazgo y de experiencia colectiva ralentiza todo el proceso.

· Falta de Proactividad: Un empleado con más experiencia puede anticipar problemas ("este cliente lleva esperando mucho, voy a verificar su pedido"). Un empleado novato, abrumado, suele centrarse en una única tarea, sin ver el cuadro completo del servicio al cliente.

· Errores en el Pedido: "Sin pepinillos" se convierte en una ruleta rusa. La falta de atención al detalle y la presión por ser rápido son una mala combinación.

¿Dónde Está Realmente el Problema? La Gestión

Señalar solo a los jóvenes es miope. Ellos están haciendo su trabajo, a menudo en condiciones estresantes y por un salario bajo. El verdadero quid de la cuestión reside en la gestión de las franquicias:

· Inversión Mínima en Personal: Se prioriza la reducción de costes sobre la calidad. Invertir en formar bien a un empleado o en retener a los buenos con incentivos no parece ser una prioridad.

· Falta de Supervisores Capacitados: Un buen supervisor puede marcar la diferencia, guiando y enseñando a los nuevos. Pero si los supervisores también están sobrecargados y mal formados, el barco se hunde sin timón.

· El Modelo lo Permite: Al final, la gente sigue consumiendo. Mientras las ventas no caigan en picado, no hay un incentivo real para cambiar un modelo que, aunque deficiente, es rentable.

Conclusión: Un Llamado a la Mejora

La próxima vez que tu pedido venga mal, recuerda que la persona que te atendió probablemente lleva solo unas semanas en el puesto, está ganando el salario mínimo y se enfrenta a una jornada estresante.

La solución no está en quejarse de los jóvenes, sino en que las cadenas reevalúen su modelo. Mejorar la formación, crear un ambiente donde los empleados se sientan valorados y fomentar la retención del talento (incluso en la comida rápida existe el talento) no solo mejoraría la experiencia del cliente, sino también el ambiente de trabajo.

Al final, un empleado feliz y capacitado es la mejor receta para un cliente satisfecho. Y eso es algo que, por ahora, parece haberse olvidado en el manual de operaciones.

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Nota final: Este es un tema que suele generar debate. ¿Estás de acuerdo? ¿Has tenido experiencias positivas o negativas recientemente? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios

“Solo la muerte puede protegernos”: cómo el culto a La Santa Muerte refleja la violencia en México

Cuando en 2001 apareció por primera vez un esqueleto de tamaño real vestido como la Parca en un altar callejero de Tepito, en Ciudad de México, muchos transeúntes se santiguaron instintivamente. La figura era La Santa Muerte, una santa popular envuelta en misterio y controversia que anteriormente se conocía, en todo caso, como una figura de devoción doméstica: alguien a quien se le podían dirigir oraciones, pero en la intimidad del hogar.

 

Ella personifica la muerte misma y a menudo se la representa sosteniendo una guadaña o un globo terráqueo. Y desde principios de la década de 2000, su popularidad se ha extendido constantemente por México y América, Europa y más allá.

 

La idea y la imagen de la muerte convertida en santa es a la vez inconcebible y magnética. Su asociación con los narcotraficantes y rituales criminales hace que mucha gente desconfíe de la figura esquelética. La Santa Muerte también se enfrenta a una importante oposición de la Iglesia católica, que condena su veneración como herética y moralmente peligrosa. Altas figuras de la Iglesia como el cardenal Norberto Rivera Carrera en México han denunciado públicamente su devoción, advirtiendo que promueve la superstición y va en contra de los valores cristianos.

 

Consuelo más allá de las instituciones

Cuando en 2001 apareció por primera vez un esqueleto de tamaño real vestido como la Parca en un altar callejero de Tepito, en Ciudad de México, muchos transeúntes se santiguaron instintivamente. La figura era La Santa Muerte, una santa popular envuelta en misterio y controversia que anteriormente se conocía, en todo caso, como una figura de devoción doméstica: alguien a quien se le podían dirigir oraciones, pero en la intimidad del hogar.

Ella personifica la muerte misma y a menudo se la representa sosteniendo una guadaña o un globo terráqueo. Y desde principios de la década de 2000, su popularidad se ha extendido constantemente por México y América, Europa y más allá.

La idea y la imagen de la muerte convertida en santa es a la vez inconcebible y magnética. Su asociación con los narcotraficantes y rituales criminales hace que mucha gente desconfíe de la figura esquelética. La Santa Muerte también se enfrenta a una importante oposición de la Iglesia católica, que condena su veneración como herética y moralmente peligrosa. Altas figuras de la Iglesia como el cardenal Norberto Rivera Carrera en México han denunciado públicamente su devoción, advirtiendo que promueve la superstición y va en contra de los valores cristianos.

Consuelo más allá de las instituciones

 

Esta crítica pone de relieve una profunda tensión entre la religión oficial y la devoción popular. Muchos mexicanos que se sienten abandonados por las instituciones gubernamentales y eclesiásticas la acogen como fuente de esperanza. De hecho, según mi investigación, La Santa Muerte representa fuerza, protección y consuelo para sus devotos, entre los que se encuentran presos, policías, trabajadores sexuales, personas LGBTQ+, migrantes, la clase trabajadora y otros grupos menos vulnerables. A pesar de su aspecto temible, ofrece un tipo de cuidado que a menudo se les niega en otros lugares.

 

Como antropóloga que ha estudiado a La Santa Muerte en México, creo que su poder refleja una paradójica concepción mexicana de la muerte, no solo como símbolo de miedo, sino como parte íntima de la vida cotidiana que se ha convertido en un símbolo de resiliencia y resistencia en medio de la violencia crónica del país.

La muerte y el Estado

 

En mi reciente libro, La intimidad de las imágenes, examino cómo la devoción por La Santa Muerte en Oaxaca, el estado famoso por su tradición del Día de Muertos, se basa en la relación tradicional y a menudo lúdica de México con la imagen de la muerte.

 

Basándome en más de una década de trabajo de campo etnográfico, descubrí cómo las oraciones, ofrendas y promesas que le hacen las personas forman parte de un deseo de encontrar soluciones a problemas cotidianos como la enfermedad, las dificultades económicas y la protección contra el daño. Su frecuente representación en imágenes como altares, tatuajes y producciones artísticas también refleja una evolución en la comprensión social de la muerte, que durante mucho tiempo ha sido un símbolo omnipresente de la cultura, la identidad y el poder del Estado mexicano.

 

Tras la Revolución mexicana a principios del siglo XX, la muerte como símbolo de la nueva nación fue popularizada por artistas como José Guadalupe Posada, especialmente a través de La Catrina, la caricatura del esqueleto dandi, que a menudo se asocia con el Día de Muertos. Mientras que la muerte y su personificación formaban parte en el pasado de una ética de celebración y valentía frente al inevitable final de la existencia, ahora se han convertido en inquietantes recordatorios de la creciente inseguridad y violencia en México.

 

Esta transformación, y el papel que desempeña el santo esquelético al proporcionar protección en este contexto peligroso, refleja el descenso generalizado de México hacia la agitación. En las elecciones nacionales de 2000, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) fue derrocado tras 71 años de gobierno ininterrumpido. La elección del conservador Partido Acción Nacional (PAN) en su lugar supuso la fractura de las alianzas informales entre el Estado y las redes criminales que anteriormente habían reprimido la delincuencia mediante sistemas de clientelismo.

 

En 2006, el recién elegido presidente del PAN, Felipe Calderón, lanzó una guerra militarizada contra la delincuencia, tras años de evolución de estas primeras redes criminales hasta convertirse en organizaciones despiadadas.

 

En las décadas siguientes, la violencia de los cárteles se ha disparado, las muertes de civiles y los feminicidios se han intensificado y las instituciones estatales han sido acusadas de complicidad directa o de negarse a intervenir. La desaparición en 2014 de 43 estudiantes en Iguala, un caso que reveló el grado de colusión entre el Estado y las organizaciones criminales y que sigue sin resolverse, no hizo más que cristalizar la indignación pública. Esta violencia desenfrenada continúa hasta el día de hoy.

 

Desde el inicio de la guerra contra las drogas en México en 2006, se estima que 460 000 personas han sido asesinadas y más de 128 000 figuran oficialmente como desaparecidas en el país, lo que supone aproximadamente una de cada 1 140 personas. En estados muy afectados, como Guerrero y Jalisco, es probable que esa proporción sea mucho mayor, lo que pone de manifiesto la desigualdad geográfica de la violencia y las desapariciones en todo el país.

 

Claudia Sheinbaum, la primera mujer presidenta de México, que asumió el cargo en octubre de 2024, ha prometido desmantelar el crimen organizado. Sin embargo, la violencia y la percepción generalizada de inseguridad entre la población persisten.

 

Un espejo violento

 

Para la mayoría de los devotos, La Santa Muerte no es una aliada de los criminales, a pesar de que la utilicen los grupos vinculados a los cárteles. En cambio, es una de las pocas formas de ayuda que quedan en medio de una realidad social aterradora. No ofrece ninguna ilusión de que la situación de disfunción política o violencia desenfrenada vaya a mejorar, solo presencia y protección. Su imagen refleja una verdad brutal: la supervivencia ya no está garantizada por un Estado cuyos vínculos con los cárteles son profundos.

 

Este vacío político y espiritual se refleja en el auge de otras figuras laicas de devoción, caso de santos populares como Jesús Malverde, otros más oficiales como San Judas Tadeo, o incluso la devoción al diablo.

Sin embargo, La Santa Muerte es diferente. Ella es la muerte personificada, el fin de la vida, la jueza definitiva y un símbolo de la mortalidad compartida, independientemente del estatus, la raza o el género. Como me dijo un devoto: “Si nos abres, encontrarás los mismos huesos”. La Santa Muerte también está imbuida del cuidado y el amor de sus seguidores. Algunos se dirigen a ella como a un familiar, una tía o una madre venerada que encarna la protección maternal y un tipo de fuerza más comúnmente asociada con lo masculino. Como muchos dicen: “Es una cabrona”.

Patrona de un país donde la muerte acecha

En un país donde la protección del Estado es escasa y los límites entre las autoridades y los cárteles, difusos, La Santa Muerte representa al pueblo y también protege a sus creyentes a través de una protección milagrosa. Sus seguidores acuden a ella porque, como dicen, solo la muerte puede protegerlos de la muerte.

Dada la vulnerabilidad de sus devotos y la confianza incondicional que depositan en su santa esquelética, es más que un simple folclore. Es la santa patrona de muchos en un país donde la muerte acecha. Es una figura de consuelo personal y resiliencia colectiva. Y, por encima de todo, es un espejo que refleja una sociedad en crisis y sumida en la violencia, y un pueblo que busca sentido, dignidad y protección frente a todo ello.

 

Nota cortesía:

 

Fuente de información:

 

Myriam Lamrani/ The Coversation (8 de noviembre de 2025). “Solo la muerte puede protegernos”: cómo el culto a La Santa Muerte refleja la violencia en México. El Economista. México. Recuperado el 9 de noviembre de 2025 de: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/muerte-protegernos-culto-santa-muerte-refleja-violencia-mexico-20251108-785722.html

 

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Descubren en México el mayor monumento ritual de Mesoamérica

Aguada Fénix, una fosa cruciforme con una ofrenda ceremonial, es la primera y más antigua representación a gran escala del universo para la cultura maya.  

Un equipo de científicos ha descubierto en el estado de Tabasco, cerca de la frontera sureste de México, el mayor monumento ceremonial de Mesoamérica: Aguada Fénix, un enorme cosmograma en el que los mayas representaron el orden del universo. Los investigadores creen que corresponde a una sociedad liderada por intelectuales.

El monumento mide 1,5 kilómetros de largo y casi medio km de ancho, posee entre 1 y 1,5 metros de altura y data del año 1.000 antes de Cristo, según describe este miércoles (05.11.2025) un artículo en la revista Science Advances.

En sus cercanías se han hallado casi 500 yacimientos similares aunque más pequeños, salpicando gran parte del paisaje del sureste de México.

Recientemente, los investigadores han desenterrado la prueba más clara de que Aguada Fénix era un cosmograma. Su última excavación reveló un foso en forma de cruz, que contenía un buen número de artefactos ceremoniales, lo que proporciona información sin precedentes sobre los primeros rituales mayas.

Este hallazgo contradice la creencia arraigada de que las culturas mesoamericanas crecieron gradualmente, construyendo asentamientos cada vez más grandes, como Tikal en Guatemala y Teotihuacan en el centro de México, cuyos monumentos piramidales son hoy en día iconos de Mesoamérica. Aguada Fénix es casi mil años anterior al apogeo de esas ciudades, y más grande que los conocidos hasta ahora.

El 'big bang' de la construcción maya

"Nuestro descubrimiento implica que a principios del año 1000 a. C. hubo una especie de 'big bang' de construcción maya del que realmente no sabíamos nada hasta ahora”, afirma uno de los autores, Takeshi Inomata, investigador de Antropología de la Universidad de Arizona.

Inomata y sus colegas encontraron las primeras pistas sobre Aguada Fénix en 2017 utilizando 'lidar', una técnica que recurre a láseres desde un avión que sobrevuela la zona para escanear la selva y el bosque y crear mapas en 3D de estructuras construidas por el hombre, aunque estén bajo la superficie.

La línea central del monumento se alinea con la salida del sol el 17 de octubre y el 24 de febrero, un intervalo de 130 días que probablemente representa la mitad del ciclo de 260 días del calendario ritual mesoamericano.

Los investigadores recurrieron al radiocarbono para datar el foso cruciforme y las capas de construcción que lo cubrían. También analizaron fragmentos de material cerámico que ayudaron a datar el espacio cruciforme.

Su primer hallazgo significativo fueron varias hachas de jade, que los investigadores reconocieron como ceremoniales gracias a excavaciones anteriores: "Eso nos indicó que se trataba realmente de un lugar ritual importante", señala Inomata.

En el fondo de un pozo había un crucifijo más pequeño, donde encontraron pigmentos minerales —pequeños montones de tierra azul, verde y amarillenta— dispuestos de manera que se correspondían con los puntos cardinales.

"Esta es la primera vez que hemos encontrado esos pigmentos asociados a cada punto cardinal. Es muy emocionante", apunta el científico.

Los investigadores sospechan que los constructores dispusieron los pigmentos y otros materiales como ofrenda y luego lo rellenaron con arena y tierra. La datación por radiocarbono estima que el escondite data del 900-845 a. C., aunque la gente debió seguir visitándolo y depositando en él los objetos de jade.

El estudio también reveló una red de calzadas elevadas y pasillos hundidos que los constructores de Aguada Fénix utilizaban para caminar hasta el yacimiento y atravesarlo, así como canales y una presa para desviar el agua de una laguna cercana.

Las calzadas, los pasillos y los canales seguían ejes paralelos a la orientación de Aguada Fénix con respecto al sol y se extendían hasta seis millas de distancia de la meseta principal del asentamiento.

Logros monumentales sin un solo gobernante

Aunque algunos yacimientos, como Tikal en Guatemala, estaban presididos por un rey poderoso, el equipo no ha encontrado hasta ahora ninguna prueba de que Aguada Fénix se construyera siguiendo ese modelo.

Los investigadores creen que el asentamiento sí tenía líderes, pero eran intelectuales que hacían observaciones astronómicas y dirigían el diseño y la planificación del yacimiento.

"Creemos que la mayoría de ellos acudieron voluntariamente, porque la idea de construir un cosmograma era muy importante para ellos, por lo que trabajaron juntos" apunta Inomata.

"La gente tiene la idea de que en el pasado hubo pirámides o grandes construcciones gracias a la existencia de reyes poderosos, pero los datos del pasado indican que no es necesaria una gran desigualdad y jerarquización social para lograr cosas importantes", concluye el investigador.

ee (INAH, efe, Science Advances)

Nota cortesía:

 

Fuente de información:

Redacción DW en Español (6 de noviembre de 2025). Descubren en México el mayor monumento ritual de Mesoamérica. DW en Español. Alemania. Recuperado el 8 de noviembre de 2025 de: https://www.dw.com/es/descubren-en-m%C3%A9xico-el-mayor-monumento-ritual-de-mesoam%C3%A9rica/a-74646741

 

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Miss Chile se disculpa por un video en el que imita el consumo de drogas

La modelo compite por la corona de Miss Universo. 

La reina de belleza María Ignacia Moll, más conocida como Inna Moll, se disculpó luego de protagonizar un video controversial en el que simula consumir drogas.

 

Moll, coronada Miss Chile y pretendiente a Miss Universo, participó en un 'trend' de la plataforma TikTok en el que hace un ademán de aspirar polvo de maquillaje, imitando a los que consumen sustancias ilícitas por la vía nasal. El clip se volvió viral rápidamente.

La influencer y Miss Chile: Inna Moll haciendo el polémico trend de “Addicted to you” 😅🎶 pic.twitter.com/2IS4fobYt7

— Miss Coronas (@miss_coronas) November 6, 2025

La connotación del audiovisual impulsó a la creadora de contenido a grabar un video de disculpas, que subió en una historia de Instagram*.

 

La modelo reconoció que había cometido un error y explicó que la iniciativa surgió de un maquillador. "Quiero pedirles perdón […] La persona que subió ese video fue un maquillador y ese maquillador me dijo: Graba esto. Debí negarme rotundamente y no haberlo hecho", afirmó.

@misseschilee Historia de inna aclarando y explicando sobre el video,, aclarando que el video fue idea de un maquillador y también subido por este maquillador ella explica que se negó varias veces a hacer este video pero que este le insistía en hacerlo, claramente no fue con buena intención obligarla a hacer ese video, y para todas esas personas que intentan perjudicar su imagen basta y dejen el odio sin antes tener contexto de la situación, nuestra reina brilla más que nunca y eso a muchos les molesta pero solo les queda soportar nuestra reina sigue con todo 💋. #misschile #innamoll #fyp #chile #missuniverse ♬ sonido original - 𝓜𝓲𝓼𝓼𝓮𝓼 𝓬𝓱𝓲𝓵𝓮 🇨🇱 

La influencer se hizo popular gracias a su canal de YouTube, donde comparte vlogs de viajes, sus rutinas de maquillaje y otros videos sobre su vida.

*Calificada en Rusia como organización extremista, cuyas redes sociales están Nota cortesía:prohibidas en su territorio.

 

Nota cortesía:

Fuente de información:

Redacción RT en Español (6 de noviembre de 2025). Miss Chile se disculpa por un video en el que imita el consumo de drogas. RT en Español. Rusia. Recuperado el 7 de noviembre de 2025 de: https://actualidad.rt.com/viral/572036-miss-chile-disculpa-video-drogas

 

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La Corrupción Vestida de Transformación: El Muro de Escándalos de Marina del Pilar

En Baja California, la promesa de la "cuarta transformación" se ha quebrado contra un muro de escándalos. Marina del Pilar Ávila Olmeda, la primera mujer gobernadora del estado, ha visto su mandato ensombrecido por una sucesión de polémicas que van desde presuntos manejos ilícitos de dinero hasta sospechosas relaciones con el crimen organizado.

El escándalo más reciente y contundente estalló en octubre de 2025, cuando la senadora Lilly Téllez hizo públicos unos videos donde el empresario Carlo Padilla, socio del Grupo COCEI, declara sin tapujos haber trasladado 10 millones de pesos en efectivo desde la Ciudad de México para la gobernadora. En la grabación, Padilla no solo detalla el viaje con el dinero, sino que enfatiza su "cercana y muy buena relación" con Ávila Olmeda y su esposo, Carlos Torres. La conexión es aún más turbia cuando se descubre que las empresas de los Padilla han sido ampliamente favorecidas con contratos millonarios del gobierno de Baja California, incluyendo la construcción del Hospital La Morita en Tijuana. Ante la evidencia en video, la respuesta de la mandataria fue desestimar las acusaciones como "puro fanfarroneo".

Pero la sombra de la corrupción internacional se cierne sobre ella. En mayo de 2025, tanto la gobernadora como su esposo recibieron la noticia de que el gobierno de Estados Unidos les había revocado sus visas de turista. Aunque ella lo calificó como una simple "decisión administrativa", reportes periodísticos revelaron que la medida estaba directamente vinculada a una investigación del Departamento de Justicia de EE. UU. por lavado de dinero, presuntamente relacionada con el "Cártel de los Rusos" de Mexicali. Este golpe a su credibilidad internacional fue seguido por la renuncia de su esposo a su cargo público en junio del mismo año.

Las polémicas no terminan ahí. En 2022, circuló públicamente una fotografía de 2019 donde Marina del Pilar aparece abrazando a Emmanuel 'El Botas' Serrano, un presunto líder del Cártel de Sinaloa. Su defensa – que en campaña se toman fotos con miles de personas – resultó insuficiente para disipar las dudas sobre sus vínculos.

A esto se suma una grave denuncia por la instrumentalización de programas sociales. En 2023, se presentó una queja formal respaldada por un audio donde una colaboradora de la Secretaría de Bienestar de su gobierno condicionaba la entrega de apoyos sociales a cambio de respaldo político para la precandidatura de Adán Augusto López. El abogado denunciante, Ricardo Zurita, ha señalado que la investigación sobre este caso de presunta extorsión no ha tenido avances significativos.

El cuadro se completa con su vida personal: en octubre de 2025, confirmó públicamente que está en proceso de divorcio de Carlos Torres, un anuncio que llega en el punto más álgido de la tormenta política.

Lo que podría descartarse como incidentes aislados se configura, en cambio, como un patrón alarmante de opacidad y presunta corrupción. La promesa de un gobierno honesto se ha visto suplantada por los videos de empresarios fanfarrones, el lenguaje frío de una visa revocada y el silencio incómodo ante preguntas legítimas. La ciudadanía de Baja California merece más que eso; merece hechos y transparencia, no solo negaciones y evasivas.